ERNST LUBITSCH

Du 25 août au 10 octobre 2010
Le prince de la comédie américaine. Il nait à Berlin en 1892 et débute comme acteur au cabaret et au théâtre, il rentre au studio Bioscop comme acteur et scénariste Il réalise son premier film en 1914. Aux comédies succèdent des films à gros budget comme Les Yeux de la momie ou La Du Barry. Il part à Hollywood en 1922 et signe à nouveau des œuvres ambitieuses mais aussi et surtout des comédies. Avec le parlant il devient d’ailleurs, le maître inégalé de fantaisies comme Sérénade à trois, Haute Pègre, To Be or not To Be, La Folle Ingénue. Chassés-croisés amoureux, Vaudevilles, satires politiques et sociales, réjouissant immoralisme, science infinie du gag et de la situation se mêlent ainsi dans une œuvre où la sophistication est parfois effleurée par une élégante vulgarité.

CATHERINE BREILLAT

Du 1er au 20 septembre 2010
Une des cinéastes les plus originales du cinéma français contemporain. Depuis son premier film, adapté de son propre roman, Une vraie jeune fille en 1976 jusqu’à Barbe Bleue en 2009, Catherine Breillat n’a cessé d’interroger les relations entre les hommes et les femmes conçues comme un affrontement où le désir se conjugue avec l’hostilité, l’attraction avec la répulsion. Le cinéma de Breillat remet radicalement en cause les clichés qui conditionnent au cinéma la représentation des rapports entre les sexes pour en délivrer une image crue, vraie, dans des films comme Tapage nocturne, Romance X, Anatomie de l’enfer ou Une vieille maîtresse. Elle a su également décrire avec une acuité singulière les troubles des adolescentes dans 36 fillette et A ma sœur ! A l’occasion de cette rétrospective nous découvrirons, en avant-première, le nouveau film de Catherine Breillat, La Belle Endormie.

DELPHINE SEYRIG

Du 22 septembre au 11 octobre 2010
Vingt ans après sa disparition, Delphine Seyrig laisse le souvenir d’une personnalité riche, multiple, combative, ouverte à diverses expériences. A la fois actrice, réalisatrice et militante, elle fut l’icône d’une certaine modernité cinématographique dans les films d’Alain Resnais (L’année dernière à Marienbad, Muriel), de François Truffaut (Baisers volés), de Marguerite Duras (India Song, Baxter, Vera Baxter) ou de Chantal Akerman (Jeanne Dielman, 23 Quai du commerce, 10800 Bruxelles). Son jeu non naturaliste, sa voix si particulière en feront un symbole unique d’élégance et de distinction. Elle s’associera par ailleurs au combat pour la cause des femmes et a réalisé le film Sois belle et tais-toi et a participé à la réalisation de Maso et Miso vont en bateau et Scum Manifesto, tous deux cosignés par Carole Roussopoulos.

BRUNE/BLONDE

Du 6 octobre au 22 novembre 2010
Dans la cadre de l’exposition Brunes/Blonde seront présentés une cinquantaine de films dans lesquels le motif de la chevelure est plastiquement ou scénaristiquement présent. Les chefs d’œuvre indépassables de l’histoire du cinéma côtoieront parfois des films plus rares ou des perles de série B

LARRY CLARK

Du 8 au 10 octobre 2010
A l’occasion de l’exposition de ses œuvres photographiques organisée par le Musée d’Art Moderne de Paris, la Cinémathèque accueillera Larry Clark et remontrera l’intégralité des films réalisés par lui, de Kids à Wassup Rockers en passant par Bully ou Ken Park. Son œuvre cinématographique témoigne d’un regard chaleureux, sensuel, âpre parfois, sur l’univers des adolescents américains.

DAVID LYNCH

Du 13 au 31 octobre 2010
La grande révélation du cinéma américain des trente dernières années. David Lynch a inventé un univers autonome et onirique, étrange et angoissant, teinté de surréalisme. Homme aux multiples talents (peintre, musicien, photographe), il bouleverse la fiction cinématographique hollywoodienne en subvertissant les conventions par des audaces narratives et plastiques sans précédents. Après l’expérience, un brin traumatisante, d’Eraserhead, Elephant Man revoit avec distance et empathie les récits de monstres, Blue Velvet, Sailor et Lula, Lost Highway et Mullholland Drive subvertissent les conventions en transformant la réalité en un monde ésotérique et mystérieux, séduisant et inquiétant, traversé par des forces occultes et des mouvements souterrains. Le cinéma de Lynch est un univers mental, une plongée au cœur de la psyché humaine qui n’a pas d’équivalent aujourd’hui.

JEAN-ANDRE FIESCHI

Du 20 octobre au 7 novembre 2010
Hommage au critique et cinéaste Jean-André Fieschi, disparu il y a un an, réunissant des films qu'il a réalisés et des films qu'il a aimés.

JEAN-PIERRE MELVILLE

Du 3 au 22 novembre 2010
Son premier long métrage, Le Silence de la mer, adaptation d’un roman publié clandestinement durant l’Occupation, tourné hors de tout cadre corporatiste, secoue le cinéma français en 1947. Cocteau lui demande d’adapter Les Enfants terribles, un an plus tard. La façon dont il filme les rues de Paris dans Bob le flambeur en 1955 en fera un des parrains de la Nouvelle Vague. Il s’y affirme aussi comme un peintre du Milieu, témoignant d’un goût pour le monde des truands et des policiers. Considéré dès lors comme un maître du cinéma policier, il est l’auteur d’un cinéma qui, avec des titres comme Le Doulos, Le Samouraï, Le Cercle rouge et Un flic est moins une relecture maniériste et mélancolique des codes du film noir qu’une mise en scène de ce qui semble être de secrets rituels masculins. Un ouvrage collectif publié par les éditions Yellow Now paraitra au moment de la rétrospective.

JULIET BERTO

Du 10 au 21 novembre 2010
Hommage à la comédienne et réalisatrice, vingt ans après sa mort, mêlant les films qu'elle a réalisés et une sélection de titres importants dans lesquels elle apparaît.

ALBATROS

Du 17 novembre au 29 novembre 2010
Créée en 1922, la société Albatros a produit des films réalisés par des Russes exilés à Paris mais aussi des œuvres de grands cinéastes français. Une dizaine de restaurations effectuées par la Cinémathèque Française seront présentées